(for english scroll down)
Zirkuläre Schichten…
»Das kompositorische Konzept von »Heiliger Zorn /detuned« ist das der Schichtung von Klang- und Sprachebenen. Der neu verfasste Text von Thomas Ballhausen ist im Raum über 8-Kanal-Audio hörbar ein Dialog zwischen King Henry II und dem hl. Thomas Becket im »Jenseits«. Übrigens wies mich im Zuge eines Gesprächs mit dem Generalsekretär der österr. Bischofskonferenz, Drr. Schipka darauf hin, dass ein Heiliger kein Gespenst sein kann. In diesem Fall also, haben wir es mit der Stimme von Henry II mit einer Gespensterstimme und einem Gespenst zu tun, einem Wiedergänger, während Thomas Becket – als Heiliger – entsprechend der katholischen Theologie – bereits im Paradies ist, und daher logischerweise eben kein Gespenst sein kann. Abgesehen von diesen theologisch- logischen Implikationen handelt es sich beim deutschen Text von Ballhausen freilich um zeitgenössische Lyrik, und öffnet damit auch das grenzenlose Feld literarischer Immagination im Sinn der Möglichkeit, dass wir nur EINE Stimme hören, die aber die Stimme von zwei Personen ist: also der ehemaligen Freunde und Verbündeten King Henry II Plantagenet und Archbishop Thomas Becket. Die weibliche Stimme ist in ähnlicher Weise eine vokale Verschmelzung der legendären Königen Alienor d’Aquitaine (der Frau von King Henry II und Mutter von 8 Kindern, darunter Richard Löwenherz!) – einer überaus weltgewandten, versierten und hochkultivierten Grande Dame der europäischen Kulturgeschichte im Mittelalter, die mit Ihrer Förderung von Literartur (Roman de Geste etc.) und Troubadour-Kunst auch in Gestalt einer »Trobairitz« erscheint. Die »Trobairitz« war das weibliche Pendant zum männlichen »Troubadour« als Erzählerin, Sängerin, Performerin, bis hin zur »Jongleuse«. Ihre Stimme wechselt zwischen Englisch und altranzösisch. Sie erscheint zugleich mit dem Gespenst ihres Mannes als Stimme, die darüber singt, wie schlecht dieses Jahrhundert ist.
Hier der ganze Text der ersten Rezitation der Trobairitz:
Li siècles est malveis, bien le poëz veeir.Times are bad, you can see that well. The more a man has, the less he thinks. The more a man’s powers, the less he cares. He wants to embrace the world, to possess the world. Then evil never stops to tease him, the more he possesses, the more he is pulled to hell. This Thomas I am speaking of to you today, who then was so powerful, was at the same time easy with all. As a Chancellor he served to the king’s complete satisfaction. What ever Thomas did, the king approved of it. He had the kings closest confidence. Nothing was concealed from him. No-one could outwit Thomas. No man the king loved more.
Guernes de Pont Saint-Maxence
Diese beiden Schichten aus Personen, Texten, Sprachen, Vokaltechniken und Sounds überlagern sich zu Beginn des Stücks noch mit dem Klang der Orgel, die über das ganze Stück (!) eine Klangvariation des Tones »Es« spielt, und mit der Manipulation der Klänge durch die Schleifladen des Registersystems der Orgel die verstimmten Klänge produziert, ebenfalls in Schichten über die beiden Manuale und die noch hinzukommende Elektrogitarre und den Chor, woraus der Zusatz »/detuned« herrührt, der wiederum ein Zitat aus dem Text von Thomas Ballhausen ist. Man könnte von »zirkulären Schichten« sprechen…
Thomas Cornelius Desi 2.9.2023
englisch
„The compositional concept of „Holy Wrath /detuned“ is that of layering layers of sound and speech. The newly composed text by Thomas Ballhausen is audible in space via 8-channel audio a dialogue between King Henry II and St. Thomas Becket in the „beyond“. By the way, in the course of a conversation with the Secretary General of the Austrian Bishops‘ Conference, Drr. Schipka pointed out that a saint cannot be a ghost. So, in this case, we have to do it with the voice of Henry II with a ghost voice and a ghost, a revenant, while Thomas Becket – as a saint – according to the Catholic theology – is already in paradise, and therefore logically just cannot be a ghost. Apart from these theological-logical implications, the German text by Ballhausen is, of course, contemporary poetry, and thus also opens the boundless field of literary immagination in the sense of the possibility that we hear only ONE voice, which, however, is the voice of two persons: i.e. the former friends and allies King Henry II Plantagenet and Archbishop Thomas Becket. The female voice is similarly a vocal amalgamation of the legendary King Alienor d’Aquitaine (the wife of King Henry II and mother of 8 children, including Richard the Lionheart!) – an extremely urbane, accomplished and highly cultured Grande Dame of European cultural history in the Middle Ages, who also appears in the guise of a „Trobairitz“ with her promotion of literary art (Roman de Geste etc.) and troubadour art. The „Trobairitz“ was the female counterpart to the male „Troubadour“ as a narrator, singer, performer, up to the „Jongleuse“. Her voice alternates between English and Old French. She appears at the same time with the ghost of her husband as a voice singing about how bad this century is.
Here is the whole text of the first recitation of Trobairitz:
Li siècles est malveis, bien le poëz veeir.Times are bad, you can see that well. The more a man has, the less he thinks. The more a man’s powers, the less he cares. He wants to embrace the world, to possess the world. Then evil never stops to tease him, the more he possesses, the more he is pulled to hell. This Thomas I am speaking of to you today, who then was so powerful, was at the same time easy with all. As a Chancellor he served to the king’s complete satisfaction. What ever Thomas did, the king approved of it. He had the kings closest confidence. Nothing was concealed from him. No-one could outwit Thomas. No man the king loved more.
Guernes de Pont Saint-Maxence
These two layers of persons, texts, languages, vocal techniques and sounds overlap at the beginning of the piece with the sound of the organ, which plays a sound variation of the tone „E-flat“ over the whole piece (!), and with the manipulation of the sounds by the slider chests of the stop system of the organ produces the detuned sounds, also in layers over the two manuals and the still added electric guitar and the choir, from which the addition „/detuned“ comes, which is again a quotation from the text by Thomas Ballhausen. One could speak of „circular layers“….
Thomas Cornelius Desi 2.9.2023